Las chicas se tatúan: un pez terrible, una palmera, rosas presuntamente fragantes e inmóviles rosas náuticas, imaginería surrealista, un fragmento de testarudo cubismo, alguna esquirla melodramática o filosófica («Can I cry?»), las alas de un ave cegada por la luz, la efigie de un hombre enmascarado, una mujer y otra mujer…

Evelyn Sosa las retrata: dueñas de sus cuerpos y de la misma imaginación antigua que pintó en los muros de Lascaux y Altamira.

¿Y en qué consiste el mecanismo que opera ante nuestros ojos? ¿El arte fotográfico que acecha al arte del tatuaje (o del dibujo) que persigue, cada vez, cierto trasunto maravilloso del arte cotidiano de imaginar que es, por fin, la escala más alta —un territorio propiamente humano— del arte de sobrevivir?

En cierto modo, estas mujeres están diciendo, A Quien Pueda Interesar, que son libres y que dominan el tiempo y el paisaje.

Quizá haya por aquí un manifiesto hermosísimo y apócrifo que recalca eso que a veces olvidamos: «No hay templos, todo se transforma, mi mente, mi cuerpo… Todo, entre mi piel y el horizonte, también habrá de transformarse» .

Cada foto de Evelyn Sosa fue tomada uno de estos días en La Habana. Sin embargo, todas parecen atravesadas, como una lluvia leve, por viejos versos remasterizados de Dylan; en alguna de estas imágenes se escucha, desde un rincón, la voz acicalada de Joan Baez.

Esta pequeña muestra hace parte de una serie en progreso cuyo título de trabajo es Mujeres, transformación corporal. «En general me llama la atención la manera en que la mujer se transforma. Eso desde la peluquería hasta una operación…», dice Sosa, quien promete nuevas entregas de sus ensayos fotográficos.

(Fotografías autorizadas por Evelyn Sosa).